En esta sección podrás encontrar todo tipo de criticas, notas y entrevistas citadas en diferentes medios.

SANDRA PAZO Y EL MOVIMIENTO DE LA ABSTRACCIÓN

La inconclusa indeterminación o alineación del espacio es una constante que acaece en cualquier desarrollo abstracto de una determinada plasmación marcada o diferenciada por la temática, plasticidad y ritmo.
Si a ello le unimos que la misma esta dotada de un movimiento correcto y constatable, sin lugar a dudas nos encontramos ante una obra digna de ser reseñada, valorada e incluso admirada concienzudamente.

Sandra Pazo se erige en este caso en compositora del color.

Sus pinceles dirigen una orquesta colorista repleta de alma, de vida, de plenitud, en la que el “más allá” ante la pretendida fuga del ser por todo lo que de malo le acontece se intenta transformar en un renacer, pasando la frontera de lo absurdo para así abrir un camino de vida, de esperanza, de sosiego.

El movimiento en su obra es esencial ya que seria imposible concebirla sin dinamismo, sin esa esencia de lo activo como reflejo de un insistente interés en la búsqueda de respuestas que conjuguen la unión entre ser y destino, entre ser y existencia, entre ser y sentido vital.

Dicho movimiento viene representado de múltiples formas dependiendo de temática y por ende dependiendo también del carácter o fuerza del momento en el que la obra es producida ya que, observando el conjunto de las mismas, podemos diferenciar intensidades en cuanto al trazo reseñado las cuales afianzan o relajan, incluso acompasan la tema determinándolo.

Su visión del mundo nos presenta algo inconcluso, algo difuminado por el que las personas deambulan muchas veces sin rumbo ni destino, unas personas apocadas a lo absurdo y complejo de una sociedad desestabilizada.

Es por ello que la autora pretende a la vez mostrar alegría y esperanza mediante el tratamiento vivo del color, y conjugar el mismo con tonalidades más oscuras que producen un sentimiento de tristeza, para así representar la parte positiva y negativa no sólo del ser sino de la sociedad en su conjunto.

Esta contraposición marca el sentido de su labor, el “porqué” de su obra y se adentra en lo singular que supone delimitar una línea de trabajo con temáticas diferentes.

Vuelvo por último a destacar el movimiento con el que dota a toda su obra, un movimiento sin el que la misma no tendría sentido y que sin lugar a dudas confiere el ritmo justo y ajustado a lo pretendido.

 

Francisco Arroyo Ceballos
De la Asociación Española de Críticos de Arte

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COMENTARIO A SANDRA PAZO

Sin lugar a dudas, Sandra hace honor a su apellido: “paso a paso” elabora complejas e imbricadas alternativas de color que se acoplan y superponen en láminas de generosa materia que conmocionan nuestra  percepción.
Observar sus cuadros es como estar delante de una ventana a la vida: exhultantes e impetuosos tintes  quedan atrapados en nuestra retina, hipnotizando con su optimismo tanta algarabía y despliegue
No sólo son producciones  de  naturaleza policromática sino que cada sector cuenta con un trabajo analítico de matices  que van desde  lo particular a lo general.
Sandra se mueve de una manera muy personal  sobre sus telas: hace uso de una perspectiva no convencional: ubicando generalmente  el corazón de su obra en el centro, armando  espacios posteriores, franjas laterales, bandas superiores o inferiores; emplazando  retaguardias o delanteras para enmarcar sus creaciones calidoscópicas.
 Maneja el eje de sus realizaciones  con la soltura y equilibrio dinámico de un acróbata.
Intercala planos que  ordenadamente dan preponderancia al fundamento de su   propuesta.
Cuando usa su espátula tiene la habilidad de entremezclar de tal forma líneas y rectas que logra la apariencia del  tejido de un telar. Entrelazadas sus improntas adquieren la trama de un hilado fuerte y resistente, entretejido de tonos  que apoyados unos sobre  otros, se superponen para dar peso y consistencia a un descontrol que solo ella puede limitar y dominar: Sandra enhebra con sus pinceladas un sentido, articula una con otra formando redes de  personajes esbozados tímidamente que atrapados pugnan por diferenciarse y existir. Equilibristas anónimos que se asoman en  cada hendidura permisiva para detonar su presencia
Tan firmes como categóricos son sus trazos; estirados y sin dudas, se extienden en longitudes limpias y definidas, dando solvencia y determinismo.
Cada una de sus obras busca el protagonismo de una variedad de colores que  desarrolla hasta sus últimas consecuencias: pone todo para que ese color se manifieste esplendido y radiante .Estallando  y generando eclosiones de matices diversos que, irrumpen atrevidamente.
Oscilando entre abstracciones y ciertos códigos simbólicos usa  dos cómplices: Verdes y rojos, gama específica que ya tienen la impronta Pazo. Son “sus” tonos, sus interlocutores, a los cuales les adiciona algo de si misma para transformarlos en únicos y personales y que, funcionan como sello y marca, cada vez que desea transmitir un mensaje mas allá del color.
Títulos desafiantes, paradigmáticos, alusivos o emblemáticos, llenos de incógnitas, Nos reta a descubrir misterios, a interpretar metáforas o a descubrir alegorías.
Planos definidos señalan y distinguen un presente lleno de ánimo y esperanza.
Rectas fuertes y precisas, geometrías simples y básicas, síntesis limpias y puntuales  atraviesan por delante de escenarios, que aleja o acerca cual lente  que enfoca aquello que debe ser  priorizado o sugestivamente sugerido.
Exploración   intuitiva, llenos de presentimientos, portadores de energía y emociones irracionales, son sus rojos los que  nos conducen a lo mas afectivo y sentimental de nuestras entrañas  .Conjugado  con la creatividad de sus verdes, aporta ocasiones originales, provocativas   y novedosas, añadiendo un enfoque distinto a la pasión que fluye en sus pinceladas.
Redondeces huracanadas, jirones conciliadores, curvas sensibles y afectivas cruzan sus trabajos contribuyendo a circular de manera calida y sensible una posibilidad que, siempre es fuerte y segura de lo que tiene para dar.
Una ventana a la vida, una puerta a la ilusión, un pasaporte al entusiasmo es la apuesta de esta timonera sencilla y decidida que insiste en hacernos sentir regocijados ante tanta exuberancia de vitalidad.
Garantía de un singular e inusitado viaje es embarcarnos a seguir  Pazo  a Pazo  a  nuestra asombrosa Sandra
                                                                   

                                                                   Lic. Perez Pontieri Adriana
                                                                             Octubre 2010                                

 

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Sandra Pazo, mundos paralelos,  dinámica de la materia en la transformación

La obra abstracta de Sandra Pazo bebe de las fuentes del inconsciente  y del subconsciente, buscando la impresión de lo que no se ve pero que está.
Pinta la vida y la razón de lo biológico, lo concreto y la determinación del fuego, la materia, la fuerza, la expresión de lo vital, para acceder, a través de colores intensos y contrastados,  a otros mundos.
De la materia al espacio, al no tiempo y al no espacio, en la nada, lo concreto de la esencia de lo que cambia con la acción de la energía. 
Exhibe trazos fuertes y expresivos, consolida la evidencia de la determinación de lo que cambia a cada momento.
El cambio es transformación y posición emblemática de lo existente. Lo que existe es la fuerza de lo que es por sí mismo.
Lo que existe posee vidas en diferentes mundos, porque somos uno con la humanidad pero pertenecemos a diferentes mundos en nosotros mismos.
Su cálculo bebe de las fuentes de la superación del paradigma, para concentrarse en lo que es para conectar con las partes de un todo emblemático que se reinventa cada día, porque a cada momento todo lo que existe varía.
No hay nada hierático, de ahí que apueste por colores impactantes, que delimitan diferentes ámbitos, estadios y fenomenologías, en tridimensión, hacia la esfera del conocimiento interior.
Visita la materia para adentrarse en la transformación encontrándose en un todo armónico que se reinventa  a cada instante, para ser exhibicionista del espíritu hacia la predilección álmica de lo que existe.
Presenta mundos paralelos, aunque juntos, porque lo que existe está  en línea con lo que está en lo global que es parte del conocimiento universal.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

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Entrevista - Bolsa de comercio del Bicentenario - Mayo 2010

 

Crítica 21/11/2009
Sandra Pazo

En la obra de esta artista podemos ver movimiento, vibración en la imagen, perplejidad, sorpresa, de modo que el espectador no queda indiferente frente al cuadro sino  que se sorprende por lo que ve .
Sandra transita  la abstracción constructiva, ya que  visualiza estructuras de orden geométrico y   la abstracción lírica, donde la expresión se nutre de la creatividad intuitiva
como arte informal.
 La forma y el color cobran, por sí solos, protagonismo  y valor artístico, de esta manera nos trasmite energía y vitalidad, su paleta es variada pasa de los colores fríos a los cálidos intentando ofrecer diferentes planos. De esta manera se conecta y nos conecta con la profundidad de lo que quiere mostrar.
Con cada color que utiliza logra  hacer sentir al espectador diferentes emociones. impresiona con la percepción y llama la atención, expresando un significado que provoca  reacción y emoción.
Cada pincelada adquiere el valor de un símbolo , y éste es capaz de comunicar una idea.
En pocas palabras la obra esta bien estructurada, logra impacto visual, se aprecian formas y de esta manera nos introduce en un universo plástico que nos comunica su mensaje, éste deberá ser descifrado por el espectador.

Lic. Claudia Sanzi
Curadora & Museóloga
www.claudiasanzi.com.ar
c.sanzi@claudiasanzi.com.ar

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09 de Diciembre de 2008

ONE llegó a conquistar a Panamá

Rosalina Orocú Mojica | VIVA, Crítica en Línea

One nació con la idea de promover piezas de arte únicas como las impresionantes esculturas del aguadulceño. Luis Gálvez que se exhibieron junto a la de otros latinoamericanos en Swig Ultra Lounge.

En originales escenarios, en exposiciones interactivas, donde los artistas hablarán sobre sus obras y vida, Sole Filipionok y Raque Levy, crearon esta empresa porque gustosas dan la cara por el buen arte del que, están convencidas, aún abunda; sólo hay que tener aguzado el olfato artístico. Así es como tuvieron noticias de Luis Gálvez y, presurosas, acudieron a observar sus piezas, las cuales capturaron su atención. Las obras estuvieron a la vista de decenas de visitantes de esta singular muestra.

Sandra Pazo, Alain González (entre otros), también exhiben su arte en la exposición inaugural de ONE.

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DICIEMBRE DE 2008

(click para ampliar)

 

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PANORAMICA I (Selección de artistas contemporaneos) Inauguración 10 de Junio de 2008, a Partir de las 19 hs.

Fuente: http://ponce-boscarino.blogspot.com/2008/06/panoramica-i-seleccin-de-artistas.html

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